блог натальи ваненковой

РИДИКЮЛЬ

наблюдения, размышления, цитаты

Знаете, чем ридикюль отличается от сумки?

Сумка — это практично. Туда кладут ноутбук, папку с документами, сменную обувь и чувство вины за то, что ты не успеваешь.


Ридикюль — это другое. Маленький, изящный, почти бесполезный. В него помещается только самое важное: помада, зеркальце, пара мыслей и чуть-чуть настроения.


Ридикюль — это мой блог внутри журнала. Личное пространство, куда я складываю то, что не влезло в серьёзные рубрики.


Предупреждаю: содержание ридикюля может быть непредсказуемым. Иногда там находится жемчужина, а иногда — завалявшаяся конфета, которую всё равно приятно съесть.


Добро пожаловать в мою маленькую сумочку!

О поиске образа

Иногда создаёшь-создаёшь образы, изощряешься в описании, а ни одна из нейросетей не даёт нужного результата. Или 1 из 50. Скудно.

А иногда находишь «золотую жилу», и каждое изображение хочется сохранить, чтобы сделать из него картину.

То же самое в литературе. Порой сложно подобрать слово или выражение для точного описания ситуации или чувств героев, но если продолжать думать, хороший вариант обязательно возникнет среди потока других мыслей. Главное успеть вовремя отвлечься от мирской суеты и зацепиться за эту золотую жилу.

Об умных и дураках

Как по глазам отличить дурака от умного? У умного человека взгляд напряжённый, в нём бьётся мысль, чувствуется работа души. У дурака взгляд блуждающий (не путать со словом «блудливый»!), рассеянный, его мысли зацепиться не за что, он способен только реагировать на импульсы из внешнего мира, сосредотачиваясь лишь на мгновение, чтобы родить холостую эмоцию.

Я бываю умной процентов 70 своего времени. Остальное время я — дурак, ибо откуда взять силы и понимание разобраться в усложняющихся системах? Остаётся почём зря фонтанировать эмоциями:)))

О самовыражении

Время от времени то тут, то там встречаю фразу о том, что в искусстве художник самовыражается. Литература, картина, музыка ли — якобы самовыражение.

Возьму на себя смелость утверждать, что НЕТ никакого самовыражения. Выразить можно только то, что заключено в границы. В бессознательном, откуда приходят идеи, образы, ноты, границ нет. Есть бесконечная, непрерывная, всеобъемлющая протяжённость между центром личности и периферией Вселенной.

Куда смог человек ДОТЯНУТЬСЯ своим воображением, оттуда и принёс образ-ноту-идею. Логика подсказывает, что дотягиваться может только тот, кто наполнен, потому что наполненность эта шлейфом простирается в бесконечность потустороннего пространства, создавая дорогу для воображения, по которому оно приведёт книгу, картину или мелодию в земной мир.

Не стоит пытаться что-то сочинять, пока не наполнил себя, пока не создал связь, налагающую определённую ответственность перед теми, на суд кого выставляешь своё творение. В противном случае, любое произведение такого писателя, музыканта, художника — лишь отзвук его пустого тщеславия, кража времени читателя-зрителя-слушателя, генерация информационного мусора.

О фильме про художника

Посмотрела французский фильм «Очаровательная проказница" — о том, как пожилой художник писал картину с натурщицы.

Препарированное искусство. Законченную картину в конце так и не показали, но здесь важен был сам процесс. Будут ли теперь художники писать кистью так тщательно, как было в этом фильме? Не знаю, время покажет. Нейросети дают больше возможностей, реальную анатомию, плюс экономят время.

Привлекла внимание фраза, сказанная главным героем — что художник должен рисковать, чтобы повести за собой остальных. Спустя 30 лет эта фраза играет новыми красками, уже в отношении нейросетей — нейроживопись должна занять достойное место рядом с картинами «от руки», она привнесёт в нашу реальность больше правдивости и эстетики.

Лично я соскучилась по "правильным", жизненным изображениям — они помогают держать связь с настоящей реальностью, той, которая за окном, создают настроение, услаждают взор, вдохновляют и примиряют с бытием.

Об идеях, "витающих в воздухе"

У меня украли 4 сценария столичные киностудии — я 10 лет переписывалась с одним московским режиссёром, который просто сливал мои синопсисы и, видимо, зарабатывал на этом. Брали идею, добавляли своё «авторское видение" — меняли гендер, работу, город, мотивы героев делали примитивными, а диалоги плоскими, и на выходе получалось пошлятина.

А мне говорили: «Если совпадений меньше 50 процентов, значит, идеи просто витают в воздухе».

Идея лампочки может витать в воздухе, потому что два человека способны независимо друг от друга открыть природу электричества. Идея художника (дизайнера, поэта, писателя, музыканта) НЕ ВИТАЕТ в воздухе.

Она выходит из глубин его подсознания, смешанного с жизненным опытом, а опыт у нас у всех разный.
Как человек в возрасте 60 лет и с зарплатой в 30.000 не может позволить себе купить Бугатти, так и два художинка с разными стартовыми возможностями своего «творческого подсознания» и жизненными условиями не могут прийти к одной и той же идее.

Творческие идеи — не равно идеи, подсмотренные у природы. Но кто-то заложил это фразу «Идеи витают в воздухе», забыв (или намеренно исказив) упомянуть разницу, что идеи учёного и идеи художника имеют принципиально разное происхождение.